Vasárnapi Brunch Szakács Eszterrel, 2026. március 8.

/

Március 8-án indítsd velünk a vasárnap reggelt – kávéval és beszélgetéssel

2026. március 8. (vasárnap) 10:30
Kastner Kommunity, Budapest


Vendégünk Szakács Eszter – az OFF-Biennále stratégiai boardjának tagja, több kiadás társkurátora, a 41. EVA International (Limerick, Írország) vendégkurátora.
A beszélgetés során szó lesz:
– az EVA International művészeti vezetőjeként szerzett tapasztalatairól,
– az OFF-Biennále modelljét nemzetközi összefüggésben vizsgáló PhD-kutatásáról,
– valamint általában a hollandiai művészeti közeg tapasztalatairól.

Eszter évek óta Amszterdamban él: a University of Amsterdam IMAGINART közösségi kutatási programjának doktori hallgatója, a de Appel művészeti intézmény ideiglenes művészeti igazgatója, valamint az amszterdami Lumbung Practice mesterképzésének Tutorial Collective tagja.

A 2025-ös EVA International keretében megvalósult It Takes a Village című kiállítás – amely jelentős nemzetközi visszhangot váltott ki – az együttműködésen alapuló partnerségre, a társadalmi igazságosságra és a történelmi jóvátétel kérdéseire fókuszált. Az OFF-Biennále és az EVA együttműködésének köszönhetően két magyar művész, Horváth Gideon és a Cigánybűnözők, a 2024-es OFF-on bemutatott munkáját nemzetközi kontextusban is láthatta a közönség.

Várunk Titeket!
(Borítókép: Szakács Eszter, fotó: Fransisca Angela)

Ez egy újabb társadalmilag érzékeny beszélgetés … antirasszista gyakorlatokról, 2026. március 6-7.

/

Ez egy újabb társadalmilag érzékeny beszélgetés … antirasszista gyakorlatokról

Időpont: 2026. március 6-7.
Helyszín: Jurányi Labor, Jurányi u. 3., 1027 Budapest / A Jurányi Labor a Jurányi B épület III. szintjén található, a bejárati kapu a kapucsengő megnyomásával nyílik!

 

A 2026. március 6–7-én, Budapesten megrendezésre kerülő nemzetközi esemény az OFF-Biennále Budapest hosszú távú programjának része, amely különböző formákban roma származású művészekkel és gondolkodókkal működik együtt, hogy a roma kulturális reprezentáció kortárs formáit, lehetőségeit és korlátait, és ezzel összefüggésben álló társadalmi kérdéseket, pl. az intézményes rasszizmust kutassa. A kétnapos, nyilvános előadásokból és kerekasztal-beszélgetésből, valamint zártkörű workshopokból álló program az OFF-Biennále legutóbbi, A Nyugtalanság versei (2025) című kiadásához kapcsolódó nemzetközi együttműködések egyik fontos állomása, és a documenta fifteen-en (2022) bemutatott RomaMoMA projekt folytatása.

A találkozó célja, hogy a roma tapasztalatokat más, Európában élő kirekesztett, kisebbségi és diaszpóra csoportok tapasztalataival kösse össze, és megvizsgálja, miként járulhat hozzá a művészet a strukturális rasszizmus ellenében az ún. transzformatív igazságosság eléréséhez. A program kiemelt célja, hogy jó gyakorlatokat osszunk meg, valamint különböző – művészeti, tudományos, civil aktivista – tudásformákat kapcsoljunk össze.

Történetileg az európai roma kisebbségek helyzetéről leginkább az adott nemzeti többséghez viszonyítva esett szó, és kevésbé más, „nem fehér” európai kisebbségek tapasztalataival összevetve. A mostani program ennek a nézőpontnak a bővítésére törekszik: a roma alkotók és szövetségeseik tudását szeretnénk egy szélesebb, dekolonizációval és igazságossággal foglalkozó európai diskurzusba beágyazni.

A program címét a Cigánybűnözők egyik festménye inspirálta.

Március 6. péntek

17:00 Kóczé Angéla (CEU Romani Studies): Ki takarítja az országot? Posztkoloniális ambivalencia és a romákkal szembeni rasszizmus politikája Magyarországon

17:30 Quinsy Gario, Curaçaóról és St. Maartenről származó, Hollandiában élő művész és oktató előadása

18:20 Farkas Clara: a budapesti Bura Galéria bemutatása

18:40 Hilda Moucharrafieh: a rotterdami (A)WAKE bemutatása

19:20 Kerekasztal-beszélgetés az előadókkal, moderátor: Ignácz Judit

A pénteki esemény nyilvános és angol nyelvű.

 

Március 7-én, szombaton a program zártkörű workshopokkal folytatódik fiatal művészek és szakemberek számára, a workshopok vezetői: Cigánybűnözők, Cat Jugravu és Hilda Moucharrafieh.

 

A program az OFF-Biennále Budapest, a Bura Galéria (Budapest) és a CEU Romani Studies Program együttműködésében valósul meg, a Holland Királyság Magyarországi Nagykövetségének támogatásával.



(Borítókép: Cigánybűnözők, Ez egy újabb társadalmilag érzékeny kiállítás, 2024, fotó: a művészek jóvoltából)

Felhívás nemzetközi művészeti workshopon való részvételre fiatal művészek és kulturális szakemberek számára

/

Ez egy újabb társadalmilag érzékeny beszélgetés … antirasszista gyakorlatokról

Felhívás nemzetközi művészeti workshopon való részvételre fiatal művészeknek és kulturális szakembereknek

Időpont: 2026. március 7. (szombat), 11:30–18:00
Helyszín: Turbina Kulturális Központ, 1082 Budapest, Vajdahunyad u. 4.

A program az OFF-Biennále Budapest, a Bura Galéria (Budapest) és a CEU Romani Studies Program együttműködésében valósul meg, a Holland Királyság Magyarországi Nagykövetségének támogatásával.

A PROGRAM KONTEXTUSA

A workshop az OFF-Biennále Budapest hosszú távú programjának része, amely különböző formákban roma származású művészekkel és gondolkodókkal működik együtt, hogy a roma kulturális reprezentáció kortárs formáit, lehetőségeit és korlátait, és ezzel összefüggésben álló társadalmi kérdéseket, pl. az intézményes rasszizmust kutassa. A 2026. március 6–7-én, Budapesten megrendezésre kerülő nemzetközi találkozó az OFF-Biennále legutóbbi, A Nyugtalanság versei (2025) című kiadásához kapcsolódó nemzetközi együttműködések egyik fontos állomása, és a documenta fifteen-en (2022) bemutatott RomaMoMA projekt folytatása.

A találkozó célja, hogy a roma tapasztalatokat más, Európában élő kirekesztett, kisebbségi és diaszpóra csoportok tapasztalataival kösse össze, és megvizsgálja, miként járulhat hozzá a művészet a strukturális rasszizmus ellenében az ún. transzformatív igazságosság eléréséhez. A program kiemelt célja, hogy jó gyakorlatokat osszunk meg, valamint különböző – művészeti, tudományos, civil aktivista – tudásformákat kapcsoljunk össze.

Történetileg az európai roma kisebbségek helyzetéről leginkább az adott nemzeti többséghez viszonyítva esett szó, és kevésbé más, „nem fehér” európai kisebbségek tapasztalataival összevetve. A mostani program ennek a nézőpontnak a bővítésére törekszik: a roma alkotók és szövetségeseik tudását szeretnénk egy szélesebb, dekolonizációval és igazságossággal foglalkozó európai diskurzusba beágyazni.

A program címét a Cigánybűnözők egyik festménye inspirálta.

A KÉTNAPOS PROGRAM FELÉPÍTÉSE

Március 6. péntek

17:00 Kóczé Angéla (CEU Romani Studies): Ki takarítja az országot? Posztkoloniális ambivalencia és a romákkal szembeni rasszizmus politikája Magyarországon

17:30  Quinsy Gario, Curaçaóról és St. Maartenről származó, Hollandiában élő művész és oktató előadása

18:20 Farkas Clara: a budapesti Bura Galéria bemutatása

18:40 Hilda Moucharrafieh: a rotterdami (A)WAKE bemutatása

19:20 Kerekasztal-beszélgetés az előadókkal, moderátor: Ignácz Judit

A pénteki esemény nyilvános és angol nyelvű.

 

Március 7. szombat, 11:30–18:00

Zárt, workshop jellegű szekció – Ez a felhívás ehhez a szekcióhoz kapcsolódik. A program:

11:40-12:00: kapunyitás

12:00-13:10: Cigánybűnözők, Cat Jugravu és  Hilda Moucharrafieh bemutatkozása

13:10-14:10 ebéd

14:10-16:00 workshopok

16:00-16:30 kávészünet

16:30-18:00 workshopok bemutatása, közös beszélgetés

A résztvevők kiscsoportokban, a fenti művészek egyikével dolgozhatnak, a rasszizmus, a kirekesztés, a kisebbségi és diaszpóra tapasztalatok, a dekolonizáció, valamint a kortárs művészet és az aktivizmus kapcsolódási pontjain.

A WORKSHOPOK LEÍRÁSA

CIGÁNYBŰNÖZŐK:

A Cigánybűnözők dadaista workshopján a gyűlöletkeltő és populista politikai propaganda állításait és nyelvezetét kiforgatva, az irónia és a humor eszközeivel készítünk politikai szatírát. A workshop első felében a művészcsoport alapító tagjai megismertetik a résztvevőket a Cigánybűnöző manifesztummal, előadást tartanak korábbi munkáikról, majd a résztvevők egy kreatív gyakorlat keretében saját, kézzel rajzolt plakátokat készíthetnek, amikkel reflektálnak abszurd politikai valóságunkra. 

A Cigánybűnözők művészcsoport 2024-ben alakult, és dadaista projektként határozza meg magát. Céljuk, hogy kritikusan és szatirikusan szálljanak szembe a cigányellenességgel és az idegengyűlölettel, miközben rámutatnak arra az olykor képmutató hozzáállásra is, amelyet a művészeti világ tanúsít e kérdésekkel kapcsolatban. A sztereotípiákkal való túlazonosulás módszerét alkalmazva a kollektíva tagjai – MC Lakatos Hunor, Gróf Nagybányai Horthy Rolex Leonidász és Hádész Junior, a törpe pincser kutya – humorral és iróniával átszőtt, markáns kritikai narratívát építenek. Ahogy ők fogalmaznak: „A cigánybűnöző kifejezést provokatívan használjuk, mert el akarjuk hódítani a szélsőjobboldali narratívától. Senki nem tudja megakadályozni ennek a szónak a használatát, s ha már így van, ehhez a kifejezéshez plusz jelentéstartalmat adunk és újrakonstruáljuk a cigánybűnöző kifejezést.” A Cigánybűnözők 2025-ben új produkcióval vett részt az OFF-Biennálén.

 

CAT JUGRAVU: A REPREZENTÁCIÓ ÚJRAGONDOLÁSA

Az alkalom a reprezentációt a kötelezettség, a szerzőség és a művészeti termelés feltételeinek kérdéseként vizsgálja. Kiindulópontja az a jól ismert nyomás, amely a marginalizált művészekre nehezedik: az elvárás, hogy magyarázzák önmagukat, hogy megélt tapasztalataikat narratívává fordítsák, és hogy identitásukat a kulturális termelésen keresztül tegyék „olvashatóvá”.
Ezzel szemben egy alapvetőbb kérdést teszünk fel: vajon a megjelenítés mindig szükséges, etikus vagy kívánatos? Mi történik, ha a figyelmet magáról a műtárgyról az azt megelőző döntésekre irányítjuk – arra, hogy kitől várják el a megszólalást, ki profitál ebből a megszólalásból, és miként maradnak fenn a kisajátítás rendszerei még a szolidaritás és az önreprezentáció gesztusaiban is?
A workshop eredménye egy módszer. A résztvevők várhatóan fokozott érzékenységet alakítanak ki arra, hogy mikor kezd a reprezentáció ártalmat újratermelni, mikor válik a szerzőség birtoklássá, és mikor lehet az elhallgatás legitim és erőteljes művészi pozíció.
A 90 perces workshop egy átvihető keretrendszert kínál a kulturális munka megközelítéséhez anélkül, hogy az önfeltárás vagy a narratív kisajátítás lenne az alapértelmezett kiindulópont.
A Reprezentáció, újragondolva elsősorban művészeket és kulturális szakembereket hív meg, különösen azokat, akik romának, BIPOC-nak vallják magukat, illetve akik marginalizált közösségek közelében dolgoznak. A program Az Elutasítás, Felelősség és Művészi Pozicionálás Laboratóriuma című hosszútávú diszkurzív projekt első fejezete.

Cat Jugravu (romániai roma) Berlinben élő színházi rendező, előadó, költő és szociális munkás. Interdiszciplináris gyakorlata a performansz, a kritikai pedagógia és a kurátori munka metszéspontjában működik, és olyan kollektív módszertanokat fejleszt, amelyek az emlékezetet, a reprezentációt és a kulturális autoritást vizsgálják.
A QUEERDOS Kollektiv alapítója és művészeti vezetője, valamint a DePART Collective alapító tagja. E struktúrákon keresztül olyan tereket hoz létre, ahol a szerzőség és a láthatóság a hatalom működéseként kerül vizsgálatra.
Projektjei – amelyek performanszokat, installációkat és hosszú távú workshopokat egyaránt magukban foglalnak – gyakran performatív archívumként működnek, közös tudástermelési platformokat létrehozva, amelyek megkérdőjelezik a kisajátító kulturális normákat.
Jugravu munkáit Európa-szerte mutatták be intézményi és grassroots kontextusokban egyaránt. A performanszt a kritikai vizsgálódás és a kollektív tárgyalás módjaként közelíti meg, az elutasítást módszertanként, a gondoskodást infrastrukturális alapelvként, a kapcsolati felelősséget pedig az etikus gyakorlat középpontjaként értelmezve.

 

HILDA MOUCHARRAFIEH:

Hogyan reagálhatunk a faji megkülönböztetésre úgy, hogy közben ne essünk bele az önvédelmező áldozatszerep csapdájába? Ezen a workshopon közösen dolgozunk ki olyan szellemes válaszokat, megközelítéseket és stratégiákat, amelyek megőrzik méltóságunkat, miközben leleplezik a bigottság gyengeségét. Kiindulópontként politikusok és televíziós szereplők valós kijelentéseit használjuk, esetleg egy diszkriminatív törvényt vagy elnyomó állami szabályozást a saját környezetünkből. A workshop során Hilda Moucharrafieh példákat oszt meg művészeti gyakorlatából, valamint libanoni és hollandiai tapasztalataiból, amelyek a kulturális rezilienciát – azaz a kulturális ellenállóképességet és talpraállást – mutatják be. A workshop alapanyagát azonban a résztvevők hozzák: olyan szövegeket, vizuális anyagokat vagy helyzeteket, amelyek a saját társadalmi-gazdasági helyzetüket és politikai valóságukat tükrözik.

Hilda Moucharrafieh Amszterdamban élő művész, oktató és kulturális szakember. Művészeti kutatási gyakorlatábanl a nyilvános térben hoz létre művészeti beavatkozásokat, helyspecifikus és kutatáson alapuló médiumokkal. Munkái azoknak az embereknek a történeteit mesélik el, akik kimaradnak a domináns narratívákból, és akik nem jelennek meg a várostervezett terekben, a köztereken és a történelmi emlékművekben. Hilda Moucharrafieh Libanonban szerezte alapképzését grafikai tervezés (BA) szakon, majd díszlettervezés (Scenography) szakon szerzett mesterdiplomát (MFA) a hollandiai Utrechti Művészeti Egyetemen (HKU), ahol 2017 óta oktat a Master Scenography programban. 2016–2017-ben ösztöndíjasként vett részt az Ashkal Alwan bejrúti intézmény Home Workspace 10 hónapos programjában. 2021 óta tagja a rotterdami (A)WAKE művészeti csapatának, valamint díszlet-, performansz- és színháztervezési tanácsadó a rotterdami Creative Industries Fund Design Jury Committee-jében. Interdiszciplináris együttműködéseiben a szolidaritás erősítésén dolgozik, emellett társigazgatója a jobb művészetpolitika érdekében tevékenykedő Platform BK szervezetnek Hollandiában.

KIK JELENTKEZHETNEK?

  • Fiatal roma és nem roma művészek, kurátorok, kulturális munkások, hallgatók és pályakezdő szakemberek Magyarországról
  • Akik érdeklődnek:
    • a roma és más kisebbségi tapasztalatok kortárs művészeti feldolgozása,
    • az antirasszista és dekoloniális megközelítések,
    • a művészeti gyakorlat és társadalmi igazságosság összefüggései iránt.

A részvételhez angol nyelvtudás szükséges, mivel a workshop nemzetközi résztvevőkkel zajlik, és a munkanyelv angol lesz. A Cigánybűnözők workshopja magyar nyelvű.

JELENTKEZÉS MÓDJA

Jelentkezni az alábbi Google űrlap kitöltésével lehet:

https://forms.gle/m49UcEiTMGxCPqGD7

A workshop preferenciát a lehetőségekhez mérten figyelembe vesszük a csoportok összeállításánál.

HATÁRIDŐ

Leadási határidő: 2026. március 2. (hétfő), éjfél

A kiválasztott résztvevőket e-mailben értesítjük a jelentkezési határidőt követően.

 

(Borítókép: Cigánybűnözök, Megvédjük …, 2025, fotó: Dobos Flóra © OFF-Biennále Budapest archívum)

Beszámoló a Függetlenek csúcstalálkozójáról

/

Beszámoló a Függetlenek csúcstalálkozójáról

OFF2027 nyitónap és mi következik ez után

November 8-án, az aqb-ben indítottuk el nyilvánosan az OFF-Biennále Budapest 2027 előkészítését – közel 100 résztvevővel.

Az egész napos szakmai és közösségi esemény a független kulturális szervezetek képviselőit, a kortárs művészeti szcéna szereplőit és az érdeklődőket hívta közös gondolkodásra, hogy feltérképezzük a hazai független, önszerveződő kortárs művészeti ökoszisztéma aktuális működési kereteit és kihívásait, valamint bemutassuk a következő OFF-Biennáléval kapcsolatos terveinket.

Fotó: Antal Bendegúz © OFF-Biennále Budapest

Megkezdődött a közös gondolkodás

Török Tímea, az OFF2025 mediációs programját vezető szakembere ismerkedős szituációs játékkal  segített a résztvevőknek megismerkedni és „bemelegíteni” az egész napos diskurzusra.

Ezt követően az OFF stratégiai board tagjai – Erőss Nikolett, Székely Katalin és Somogyi Hajnalka – ismertették:

– a 2027-es biennále kereteit,

– a 2026 januárjában induló nyílt pályázat fő tudnivalóit,

– az együttműködés lehetséges formáit.

A pályázatról röviden:
Az OFF-Biennále 2026 januárban nyílt pályázatot hirdet magyarországi résztvevők számára. A kiválasztott projektek 2026–2027 során rendszeres szakmai találkozókon és közösségi platformokon vesznek részt, ahol első sorban koordinációt és kurátori konzultációt biztosítunk. A program célja, hogy erősítse a tartalmi kohéziót, támogassa a közös gondolkodást és a fenntartható együttműködési struktúrákat, miközben megőrzi a projektek önállóságát. Olyan proaktív szereplők jelentkezését várjuk, akik készek felelősséget vállalni, valamint tudást és eszközöket megosztani.

Bővebb információ itt található.

Fotó: Antal Bendegúz © OFF-Biennále Budapest

“Lehetőség az együttműködésben, hálózatosodásban van”

A délelőtti szekciót egy panelbeszélgetéssel zártuk: Erdődi Katalin (Trafó), Erőss Nikolett (Budapest Galéria, OFF-Biennále Budapest), Forgács Péter (FreeSZFE), Menesi Attila (Kontextus Program) és Petrányi Luca (Useless Galeri) részvételével arról beszélgettünk, hogyan tudnak ma az intézmények és a független szereplők valóban egyenrangú partnerekként együttműködni a kulturális ökoszisztémán belül. A résztvevők a függetlenség jelentését, az intézményi működés lehetőségeit és korlátait, valamint az együttműködés és hálózatosodás szerepét vizsgálták, kiemelve a szakmai autonómia, a fenntarthatóság,a kölcsönös támogatás és az egymásrautaltság mint lehetőség fontosságát. A beszélgetés rávilágított, hogy a közös gondolkodás és az új működési modellek kialakítása alapfeltétele egy nyitott, szolidáris kulturális környezet megteremtésének.

Önszerveződés és közösségszervezés a gyakorlatban

A délután folyamán a Közélet Iskolája Önszerveződés, együttműködés, közösségszervezés című gyakorlati workshopja azt vizsgálta, hogyan lehet hatékonyan együttműködni és önszerveződni a kulturális szcénán belül, valamint milyen szerepet játszik a közösségi munka a kultúrában és a társadalmi változás előidézésében. A résztvevők közösen gondolkodtak az együttműködés jelentőségéről, nehézségeiről és előnyeiről, majd csoportmunkában fiktív szerveződések vízióját és misszióját dolgozták ki. A műhely a nemrég bemutatott Csoportszervezés kézikönyvére épült, amely több mint tíz év tapasztalatát sűríti össze az önszerveződés gyakorlatáról.

Fotó: Antal Bendegúz © OFF-Biennále Budapest

Függetlenség a filmes szektorban

A napot a BIFF (Budapest International Film Festival) két alapítójával, Horváth Kristóffal és Szalai Tamással közös beszélgetés zárta, amely során a fesztivál történetéről, a függetlenség mibenlétéről, a különböző finanszírozási modellekről és a képzőművészeti valamint filmes szcéna együttműködési lehetőségeit jártuk körbe.

Hogyan tovább?

Hamarosan részletesen jelentkezünk a nyílt pályázat részleteivel.

Addig is kövessetek minket közösségi média felületeinken és ha még nem tettétek meg, iratkozzatok fel az OFF-Biennále Budapest hírlevelére itt.

A függetlenek csúcstalálkozója – OFF 2027 nyitónap

/, ,

A függetlenek csúcstalálkozója

OFF 2027 nyitónap

Az OFF-Biennále ötödik kiadásának lezárásával, valamint a szervezet tízéves működésének tapasztalataira építve elindult a 2027-es kiadás előkészítése. Ennek az egyik első lépéseként az OFF egy szakmai és közösségi eseményt szervez, amelynek célja a hazai és regionális független, önszerveződő kortárs művészeti ökoszisztéma aktuális működési kereteinek, kihívásainak és lehetséges fejlesztési irányainak feltérképezése. Továbbá a résztvevő kulturális szervezetek és képviselőik együttműködési lehetőségeinek megvitatása annak érdekében, hogy a kritikai, progresszív művészeti színtér láthatósága és társadalmi relevanciája erősödjön.

Az OFF 2015 óta különböző szervezeti és működési modelleket alkalmazott. A kulturális szektor jelenlegi helyzetében – amelyet az egyre fokozódó forráshiány, az intézményrendszeri hiányosságok, a civil szféra széttöredezettsége, valamint a hosszú távú tervezés kilátástalansága jellemez – az OFF az elkövetkező időszakban az első biennále küldetéséhez visszatérve elsősorban a független kortárs művészeti színtér energiáit szeretné összehozni és ezáltal felerősíteni. Mindezt úgy, hogy teret biztosít független művészek, művészeti szakemberek, csoportok és szervezetek projektjeinek, a párbeszédnek, a szabad alkotásnak, az összefogásnak, egymás megtartásának. Valamint segíti a hazai művészeti-szakmai közeg nemzetközi kapcsolatépítését és a szélesebb közönséghez való eljutását.

Az esemény három fő kérdéskör mentén épül fel:

Önszerveződési és szervezetfejlesztési modellek
Milyen működési formák működőképesek forrás- és infrastruktúra-hiányos helyzetben? Milyen eszközök állnak rendelkezésre a közösségépítéstől a formális intézményesülésig?

Az intézményi és független szcéna együttműködési lehetőségei
Mik a jelenlegi együttműködési formák jó gyakorlatai és korlátai? Milyen modellek biztosíthatnák az egyenrangú részvételt?

Fenntarthatóság
Milyen bevételi, finanszírozási és működési stratégiák alkalmazhatók a kulturális és civil szektorban?

A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött.

A regisztráció határideje: 2025. október 31., péntek éjfél.
Ha regisztráltál, de mégsem tudsz eljönni, kérjük jelezd a e-mail címen!

Időpont: 2025. november 8. (szombat),  10.00–19.00

Helyszín: aqb Foyer, Budapest

 

PROGRAM:

10.00-10.30 – Regisztráció, megérkezés 

10.30–11.00 – Ismerkedős játék Török Timivel

11.00–12.30 – OFF-blokk: múlt, jövő, csatlakozás
Az OFF-blokkban megosztjuk a következő biennáléig tartó időszak terveit, az új működési kereteket, valamint a 2027-es kiadáshoz való csatlakozás és pályázás lehetőségeit.

12.30–12.45 – Kávészünet

12.45–14.00 – Panelbeszélgetés
Együttműködések újragondolva – intézmények és civilek között

Hogyan tudnak ma az intézmények és a független szereplők valóban egyenrangú partnerekként együtt dolgozni a kulturális ökoszisztémán belül?Milyen új modellek, működési formák segíthetik a közös gondolkodást, a fenntartható párbeszédet és az egymásra épülő munkát?
Ezekről a kérdésekről beszélgetnek:
• Erőss Nikolett (Budapest Galéria)
• Forgács Péter (Freeszfe)
• Menesi Attila (Kontextus Program)
• Petrányi Luca (Useless Galeri)

14.00–15.00 – Ebéd

15.00–17.30 – Önszerveződés, együttműködés, közösségszervezés – gyakorlati műhely a Közélet Iskolájával

A társadalmi változás közösségben kezdődik — olyan csoportokban, ahol világosak a szerepek, demokratikus döntések születnek, és közös a cél. A Közélet Iskolája szeptemberben mutatta be Csoportszervezés kézikönyvét, amely több mint tíz év képzési tapasztalatát sűríti össze, és a műhely alapjául is szolgál.

A szervezet célja, hogy mindenki számára elérhetővé tegye az önszerveződéshez szükséges tudást és eszközöket. Mozgalmi háttérintézményként képzésekkel, stratégiai tanácsadással, részvételi kutatásokkal és kiadványokkal támogatja az aktivistákat és civil szervezeteket hatékonyabb működésükben.

17.30 –18.00 – Kávészünet

18.00–19.00 – Függetlenség a filmes szektorban – tapasztalatok és tanulságok

Milyen lehetőségei vannak ma a független működésnek a filmes szektorban? A BIFF – Budapest International Film Festival csapatával arról beszélgetünk, hogyan lehet ma Magyarországon önállóan, mégis nemzetközi szinten releváns kulturális eseményt létrehozni és fenntartani.

„Towards shared futures”: a művészet közvetítése / a művészet mint közvetítő

/, ,

„Towards shared futures” részvételi konferencia: a művészet közvetítése / a művészet mint közvetítő

A hónap végén rendezzük meg a „Towards shared futures” című nemzetközi részvételi konferenciát. Civil kezdeményezéseket, műveszetpedagógiai és mediációs szakembereket hívtunk meg, hogy tapasztalatot cseréljünk arról, milyen módokon tud a művészet hozzájárulni a társadalmilag konfliktusos, vagy csupán nem konszenzuális témák közvetítésében, illetve hogyan tudjuk eljuttatni a művészeti alkotásokat, kiállításokat vagy projekteket hátrányos helyzetű közösségeknek, miként gazdagítható általuk a szabad oktatás módszertana.

 

Időpont:

  1. november 24–25., Kesztyűgyár (1084 Budapest, Mátyás tér 15.)

Az esemény a From Complicated Past Towards Shared Futures című európai együttműködési projekt keretében valósul meg, a European Education and Culture Executive Agency (EACEA) támogatásával.

Partnereink: Latvian Centre of Contemporary Art, Riga; Museum Sztuki, Lodz; Malmö Art Museum, Malmö; National Gallery of Art, Vilnius

A részvétel regisztrációhoz kötött és ingyenes. A program nyelve az angol. Jelentkezni az e-mail címen lehet.

Részletes program az alábbi linken érhető el: https://www.facebook.com/events/433072052331340?ref=newsfeed

 

OFF @ documenta fifteen: élménybeszámoló és beszélgetés

/,

OFF @ documenta fifteen: élménybeszámoló és beszélgetés

Ezen az estén – projektjeink közreműködőivel kiegészülve – szeretnénk megosztani veletek, mi mindent láttunk, hallottunk, csináltunk, tanultunk, gondoltunk a documenta 100 napja előtt, alatt és azóta; és beszélgetni arról, hogy mindez hogyan értelmezhető és hasznosítható itt, Magyarországon.

 

  1. november 21. hétfő, 18:00, Bagázs Bazár – 1137 Budapest, Szent István park 10. (Duna felőli bejárat)

 

On the Same Page / Egy lapon – Nyitott szerkesztőségi ülés

/,

On the Same Page / Egy lapon – Nyitott szerkesztőségi ülés

A rendezvény az On the Same Page / Egy lapon című kiadvány budapesti bemutatója mellett egyfajta kiterjesztett szerkesztői gyakorlatként, a könyv aktiválására tesz kísérletet. A nap során a szerkesztők és vendégeik kötetlen beszélgetések formájában járják körbe a szerkesztésben, az együtt gondolkodásban és a publikációs folyamatban rejlő lehetőségeket.

2022. november 21. hétfő, 10:00–17:00, Art Department (1061 Budapest, Paulay Ede utca 19., I. emelet)

A rendezvény korlátozott létszámmal kerül megrendezésre. A részvételi szándékot november 15-ig az címre kérjük jelezni.

On the Same Page / Egy lapon – Nyitott szerkesztőségi ülés

Az On the Same Page / Egy lapon projekt egy szerkesztőségi platform, amely azzal a céllal jött létre, hogy a „függetlenség” sokrétű fogalmát, illetve a kollektivitás erejét különböző megközelítésekben vizsgálja.
A művészet és a kultúra területén tevékenykedő szakemberekként fel kell tennünk magunknak a kérdést: manapság mennyiben függetlenek, illetve lehetnek függetlenek az úgynevezett alulról építkező, kollektív „ellengyakorlatok” vagy önszerveződő megnyilvánulások? Hogyan kapcsolódnak a tágabb társadalmi-politikai környezethez, amelyben működnek? Mi a szerepe művészeti tartalmak publikálásának, valamint a közvetítői, terjesztői és olvasási folyamatoknak egy olyan környezetben, ahol a kultúra nyilvános terei egyre inkább veszélyben vannak.
A platform az OFF-Biennále Budapest égisze alatt, a 2021-es OFF résztvevőinek és szervezőinek bevonásával indult útnak mint közösségi publikációs módszer, amely a kiadványszerkesztéssel mint együttműködésen alapuló megközelítéssel kísérletezik.
Az eddigi munkafolyamat eredményét összegző kötet célja nem egy elméleti áttekintés, hanem inkább egy olyan kötetlen hangvételű anyag szerkesztése volt, amely személyes és önreflexív beszámolókra támaszkodva térképezi fel és dokumentálja a függetlenség témakörét.
A kötetben szereplő kontribúciók elsősorban budapesti kulturális dolgozók aktuális és gyakran egymást keresztező törekvésein és gyakorlatain alapszik. A szerteágazó szövegek, illusztrációk és lábjegyzetek egymásba érnek, egymást kommentálják és egészítik ki, az egyéni logika fölé helyezve a kollektív gondolkodást, és arra invitálják az olvasót, hogy szabadon mozogjon a történelmi eseményekről, konfliktusokról, traumákról, vágyakról, elvárásokról és hiedelmekről szóló különféle beszámolók között.
A Katarina Šević képzőművész kezdeményezésére létrejött On the Same Page/Egy lapon egy hosszú távú projekt, amely egyúttal az OFF-Biennále egyik kontribúciója volt a 2022-es documentán.
Szerkesztők: Kálman Rita, Páldi Lívia, Katarina Šević
Szerzők: Berecz Diána, Bogyó Virág, Böröcz Judit, Buka Virág Ilona, Csikós Marina, Dézsi Fruzsina, Dúll Andrea, Erdődi Katalin, Jordán Ferenc, József Attila, György Eszter, Kállay Eszter, KissPál Szabolcs, Köves Alexandra, Lődi Virág, Nagy Gergő, Pálinkás Bence György, Pócsik Andrea, Szakács Eszter, Szalipszki Judit, Szathmáry Eörs, Szász Anna Lujza, Székely Katalin, Szűcs Teri, Technologie und das Unheimliche (T+U), Tüdős Anna, Zsoldos Anna, xtro realm
Az angol nyelven publikált könyv az ISBN könyv+galériában és a Ludwig Múzeum Shop-ban elérhető.
A könyvről nemrég jelent meg Szabó Annamária cikke az Artportal-on: https://artportal.hu/…/egy-lapon-az-on-the-same-page…/

Otthon: Művészeti projekt a lakhatásról

/

OTTHON: Művészeti projekt a lakhatásról

Budapest, 2019. május 17 – 24.

A régi Otthon Áruház tereiben 13 fiatal képzőművész reflektál az otthon fogalmára, a saját életteréhez való viszonyára és a lakhatási válságból adódó nehézségekre.

A lakhatási válság mint széleskörű, rendszerszintű probléma nem csak a társadalom marginalizált csoportjait, hanem a fiatalságtól kezdve, a családokon át, a nyugdíjas korosztályt is érinti. A kiállítás mellett performatív előadások mutatják be az együttélés, illetve az otthontalanság problémáját, emellett a szervezők egy szakmai beszélgetés keretében szakértők segítségével nyújtanak szélesebb rálátást a lakhatási válság történeti hátterére, a fennálló helyzetre és alternatív modellekre. Emellett a MOME építész szakos hallgatói a szociális lakhatási témával foglalkoznak, és projektmunkáikban egy régi díszletraktár területét alakítják át olyan közösségi felhasználású terekké, melyek alternatív lakhatási megoldást biztosíthatnak a túltelített városi környezetben. A Verzió Emberi Jogi Dokumentumfilm Filmesztivál, a DAAZO Shortfilms és A Város Mindenkié szervezet által válogatott, lakhatási helyzeteket bemutató filmek is láthatóak lesznek.

A témában bárki elmélyülhet május 18-án tematikus workshopok és a Játszóház csapatának segítségével.

Az Otthon programsorozat a Magyar Képzőművészeti Egyetem képzőművészet-elmélet szakos hallgatóinak diplomaprojektje, amelynek létrejöttét a Summa Artium Kultúratámogató Magánalap támogatásával az OFF-Biennále által vezetett OFF-Műhely Budapest program segítette.

Fotó: Borsos Mátyás

Résztvevők: AU Workshop, ÁDÁM Anna, BALLA Csönge, BOTTOM UP, HORVÁTH Eszter, JENESES Ádám, KICSINY Mártha, LAKATOS Attila, MÉZES Tünde, MISETICS Bálint, MOLNÁR Judit Lilla, MOME Épitészeti Intézet MA szakos hallgatói (Bálint Viola, Bartha Olivér, Gadolla Máté, Lengyel Dániel, Gencsi Katalin, Háló Veronika Róza,Murczin Evelin, Németh Krisztina Anna, Pomázi Renáta, Seenger Dorottya, Sógor Ákos, Szabó Áron, Szabó Rákhel, Székely Dávid, Szodfridt Marcell, Tasnádi Gergely, Varga Bence, Veres Adrienn), MOME Designkultúra szakos hallgatói (Antal Éva, Ádi Brigitta, Csíkszentmihályi Luca, Gollob Lilla, Kádi Vivien, Karsai Anna), PÓSFAI Zsuzsanna, SMILÓ Dávid, STEREO Akt, SZARVAS Márton, THURY Lili, VARJU TÓTH Balázs, VIDA Szabolcs, Willany Leó Improvizációs Táncszínház
Kurátorok: CSEJDY Borka, ÖLVEDI Réka, PETÁK Dénes, SOLYMÁR Fanni

Megnyitó: 2019. május 17. 18.00-22.00
Finisszázs: 2019. május 24. 19.00-22.00
Cím: ex-Otthon Áruház, 1074 Budapest, Rákóczi út 74-76., bejárat az Alsó erdősor utca felől
Nyitva tartás: 2019. május 18-24. naponta 14.00-19.00, május 18. 13.00-22.00

Fotó: Borsos Mátyás

PROGRAM
2019. május 17. péntek

20.00 Willany Leó Improvizációs Táncszínház előadása
A Grecsó Zoltán vezette Willany Leó a műfajában egyedülálló improvizációs táncszínház, előadásai során egy olyan alkotóműhelyt teremt, mely egyszerre színház és kreatív közösségi tér. A hétköznapok zsúfoltságából kilépve a színpadon minden alkalommal egy-egy téma kerül feldolgozásra. A társulat ezúttal az OTTHON projekt keretében lép fel az otthon, együttélés, belső és külső tér hívószavakból kiindulva.

2019. május 18. szombat

Egész nap

Novotny Dóri – Lakó-Társas

A Lakó-Társas játék helyszíne egy budapesti társasház, melyben 3-6 játékos albérlőként él. A játékosok célja az, hogy megszervezhessék saját bulijukat a tetőteraszon. Ahhoz, hogy ez sikerüljön, egy-egy problémás szituációra kell a lakóknak megoldást találniuk.  A játék ugyan valós helyzetekre épül, de akadnak képzeletbeli problémák is; a játék segít azonosulni a szerepkártyákon megjelenő sztereotíp csoportokhoz tartozó tagok külső és belső viselkedésmintáival, személyiségjegyeivel, miközben tudatosul a játékosokban, hogy ebben a fiktív világban csak a fantázia és humor szabhat határt. Minél kreatívabb a megoldás, annál nagyobb az esély a győzelemre.

Játszóház Projekt

Szeretnéd kipróbálni, milyen befektetőnek lenni és az ingatlanpiacon tevékenykedni? Érdekel milyen gazdasági tevékenységgel lehet befolyásolni a lakhatási helyzetet? Megtapasztalnád, milyen a másokkal való együttélés? A Játszóház csapatával egész nap olyan társasjátékokat próbálhatsz ki, amelyeken keresztül lehetőség nyílik arra, hogy új szituációkkal ismerkedj meg, és jó hangulatban tölts el néhány órát az ex-Otthon Áruház izgalmas tereiben.

11.00-14.00: Ádám Anna: Garden Games / workshop

Építs az Otthon Áruháznak kertet: készíts növényinstallációt, koreografálj kerti törpéket, tervezz kertésznadrág-kollekciót, írj verset virágnyelven, legyél kert-kurátor, parcella-performer vagy akár veteményes-dramaturg!

A Garden Games workshopon a kert szimbólumrendszerét vizsgáljuk az erotika, filozófia, irodalom és művészettörténet perspektíváiból a képzőművészet és az előadóművészet eszköztárát és formanyelvét kombinálva (fotó, rajz, installáció, jelmez, kellék, performansz, báb stb.). A kertre az „Otthon” egyik kiterjesztett dimenziójaként tekintünk, egyszerre kezeljük rendkívül intim, szubjektív és személytelen közösségi térként. A résztvevők szövegeket olvasnak, képeket és filmrészleteket néznek, értelmeznek, megkérdőjeleznek, újragondolnak, mozognak, alkotnak, és ha van hozzá kedv, előadnak.

A workshopon való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött.

13.00-15.00: a MOME designkultúra szakos hallgatóinak workshopja

A MOME elméleti intézetének designkultúra szakos hallgatói olyan művészet- és designelmélettel foglalkozó fiatalok, akik kutató szellemben szerveznek workshopokat és előadásokat a közös gondolkodás jegyében. Behatóan és naprakészen foglalkoznak kortárs kulturális és társadalmi jelenségekkel, és legfőbb jelszavuk a tudásmegosztás, valamint a kölcsönös tanulás.

13.00-15.00 és 17.00-19.00: Bottom Up kollektíva performansza

Fiktív tárlatvezetés az ex-Otthon Áruház üres tereiben.

15.30-17.00: Hogyan élünk most? – kerekasztal-beszélgetés a lakhatásról

A kerekasztal-beszélgetés során szó lesz arról, hogy hogyan alakult ki a lakhatás funkciója, és hogy milyen módon kezdett kontrollt gyakorolni az állam a lakhatás felett a huszadik századtól kezdődően. A történeti megközelítés mellett beszélünk arról is, hogy milyen gazdasági, politikai és társadalmi változások vezettek a mai lakhatási válsághoz, honnan indult ez a folyamat, hol tartunk most, és merre haladunk? Felvetjük az állam felelősségét, azt, hogy mit tesz, és mit kellene tennie. Emellett bemutatunk hazai és külföldi működő és meghiúsuló modelleket és projekteket is.

18.00-22.00: Dokumentumfilm blokk és rövidfilm blokk

Filmvetítések a Verzió Filmfesztivál, A Város Mindenkié civil szervezet és a DAAZO válogatásából

2019. május 24. péntek

19.00: Finisszázs: STEREO Akt: Cím nélkül – hajlék – kaland – játék

A Mentőcsónak Egység és a STEREO Akt közös előadása egy interaktív színházi társasjáték, amelyen keresztül betekintést nyerünk hajléktalan emberek életébe, játékosként pedig megpróbálhatunk fél évet otthontalanul megélni/túlélni.

Az előadást négy szereplő játssza: két színész, egy hajléktalan aktivista és egy szociális munkás, aki szakértőként segít kiigazodni a sokak által alig ismert világban.

A felnőtt közönséget és középiskolai diákokat egyaránt megszólító előadás egy helyzetjelentés saját társadalmunkról, amely egyfelől rávilágít a hajléktalanság mindannyiunkat érintő okaira, és megkérdőjelezi azokat a káros előítéleteket, amelyek azt állítják, hogy „annyit érsz, amennyi pénzed, van”, és „ha szegény vagy, magadra vess”.

Támogatók: Magyar Képzőművészeti Egyetem, Summa Artium Kultúratámogató Magánalap, OFF-Biennále Budapest

Partnerek: Verzió Nemzetközi Emberi Jogi Dokumentumfilm Fesztivál, Friss Hús Budapest Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, A Város Mindenkié, Játszóház, STEREO Akt

Médiapartnerek: Artmagazin online, ArtPortal

Fotó: Vida Szabolcs © OFF-Biennále Budapest archívum

Gaudiopolis – Attempts at a Joyful Society

/

Gaudiopolis – Attempts at a Joyful Society

Leipzig, March 10 – July 18, 2018.

Zero hour: After World War II, a community is formed in Budapest. The children’s republic of Gaudiopolis takes in hundreds of orphans – independently of their religion, social background, or nationality. The characteristic aspects of solidarity and active participation, which Gaudiopolis and earlier children’s republics of the 20th century stand for, will be presented in the historical part of the exhibition. Questions of how to live together respectfully will be discussed through works by contemporary artists and addressed in participatory projects. In the light of current social division, Gaudiopolis exemplifies a joyful and supportive community that is aware of its internal conflicts and, nevertheless, focuses on its diversity in order to expand its possibilities.

Exhibiting artists: Gabo Camnitzer, Uta Eisenreich, Alia Farid, gruppe finger, Laura Fröhlich, Ryan Gander, Binelde Hyrcan, Bernd Krauß, Manuel Pelmuş, Michael Rakowitz, Christoph Ruckhäberle, Javier Téllez, Mona Vătămanu & Florin Tudor, Anna Vovan, Anna Witt, architecture uncomfortable workshop

A cooperation with the OFF-Biennale Budapest, Museum of Contemporary Art Leipzig, Vera & Donald Blinken Open Society Archives Budapest and The Young World Theatre.